Ultimo aggiornamento: 8 Aprile 2020
Pordenone, città sempre più ricca di iniziative culturali, anche stavolta non si smentisce, anzi, si supera! Vivo da una manciata d’anni appena in questa provincia, eppure ho già perso il conto delle infinite proposte in programma durante tutto l’anno. Con questo racconto vorrei farvi conoscere un’interessante realtà chiamata PAFF e un Artista – con la A maiuscola – pazzesco che risponde al nome di Gradimir Smudja!
Se vivete a Pordenone, o se vi capita di passare da queste parti, non potete non fare tappa al PAFF – Palazzo Arti Fumetto Friuli – il nuovissimo polo culturale nato nel 2018 e ospitato all’interno dell’ottocentesca Villa Galvani, nell’omonimo parco, a due passi dal centro storico. Con il PAFF siamo di fronte ad una realtà innovativa che supera il concetto di museo tradizionale facendo del fumetto un’opera ludico-didattica capace di avvicinare grandi e piccini alla cultura, in un modo simpatico e divertente.
La sua mostra inaugurale “Da Leonardo a Picasso: viaggio a fumetti nella Storia dell’Arte” (conclusasi a Maggio 2019) ha presentato i capolavori del grande fumettista serbo Gradimir Smudja conducendo i visitatori in un affascinante viaggio a fumetti attraverso i massimi capolavori della storia dell’arte.
Il nuovissimo PAFF – Palazzo Arti Fumetto Friuli
Ad attendere i visitatori, all’ingresso del palazzo, i due personaggi che vedete rappresentati qui sopra: la giovane Luna assieme all’inseparabile gatto Vincent. E chi sarebbero, direte voi…? Presto capirete…
Due parole sull’artista, prima di presentarvi una carrellata di fotografie tratte dalle opere che più mi sono piaciute – tra le oltre 100 tavole a fumetti disseminate nelle sale del palazzo! Smudja è un fumettista, pittore e illustratore serbo dal talento straordinario, conosciuto soprattutto in Francia e ora approdato anche a Pordenone. È un artista pazzesco, fantasioso, minuzioso, travolgente, ironico, capace di offrire tantissimi livelli di lettura dei suoi dipinti.
Seguitemi in questa visita virtuale alla mostra dedicata a Gradimir Smudja al PAFF di Pordenone ♥
Il fil rouge che unisce i grandi maestri della storia dell’arte nella tavole di Gradimir Smudja
Le opere esposte, realizzate tra il 2003 ed il 2015, sono state inoltre arricchite da meravigliose gigantografie tratte dalle vignette originali. Non c’è gigantografia che pecchi in risoluzione, anzi, sono tutte meravigliosamente perfette nonostante l’ingrandimento su larga scala dei microscopici e minuziosi particolari inseriti da Smudja. Un allestimento impeccabile!
Tra i grandi artisti incontrati, solo per citarne alcuni: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Dürer, Bruegel il Vecchio, Velasquez, Goya, Hokusai, Schiele, Magritte, Van Gogh, Picasso… tutti legati dal fil rouge del fumetto. Premesso che non c’è stata tavola di fronte alla quale io abbia potuto rimanere impassibile, in questo articolo “di degustazione” vi voglio presentare le mie preferite, quelle che più di tutte mi hanno travolta e catapultata in uno dei più affascinanti viaggi nella storia dell’arte che io abbia mai intrapreso. Addentriamoci quindi nel vivo della mostra – da Leonardo a Picasso, dalla grotta francese di Lascaux a quella spagnola di Altamira – in compagnia dei più importanti maestri della pittura messi in scena dal genio di Smudja e accompagnati dai due inviati speciali Luna e Vincent!
Argomenti dell'articolo
Leonardo da Vinci, genio a tutto tondo
Leonardo da Vinci: il deltaplano trainato da Monna Lisa (a sinistra) e il volo su Piazza San Pietro a Roma (a destra).
Michelangelo Buonarroti e la sua Cappella Sistina
L’angolo di Michelangelo con gli affreschi della Cappella Sistina (a sinistra) e uno spaccato ricco di dettagli della cupola di San Pietro a Roma, da lui progettata (a destra).
Pieter Bruegel il Vecchio e la sua Torre di Babele
La celebre Torre di Babele di Pieter Bruegel il Vecchio, allegoria della superbia umana.
I selfie ai tempi di Diego Velázquez
Il celeberrimo dipinto “Las Meninas” in cui Velázquez effigia sé stesso di fronte alla sua tela per poi sfidarci a distinguere tra realtà, specchio e tela stessa.
L’arte di Francisco Goya, uno specchio della vita mondana madrilena
Il corner dedicato a Francisco Goya con le divertenti vignette tratte dalle sue illustri opere “Maja Vestida” e “Maja Desnuda”.
Katsushika Hokusai, il maestro de “La grande onda di Kanagawa”
La mia tavola preferita: Hokusai utilizza la propria celeberrima onda per spegnere l’incendio nel villaggio salvando così la figlia, dopodiché assieme a quest’ultima e alla scimmietta sacra conclude il quadro e ci fugge dentro (a sinistra); la meraviglia del ciliegio giapponese in fiore con il Monte Fuji sullo sfondo (a destra).
Il mondo sospeso tra sogno e realtà di René Magritte
Gli accostamenti incongrui di Magritte scioccano l’immaginazione dello spettatore: le colombe con il cielo al loro stesso interno anziché fuori (a sinistra) oppure la Grand Place di Bruxelles al di sotto di un’altra piazza (a destra).
Vincent Van Gogh, dal tormento dell’animo alla bellezza delle sue tele
La sala dedicata a Vincent Van Gogh con una gigantografia del Museo d’Orsay (a destra).
La capacità di Smudja di riprodurre il tipico tratto vangoghiano fatto di pennellate grosse e violente e di introdurre dettagli anacronistici come “L’abbraccio” di Klimt nel francobollo (a sinistra): geniale!
Come avrete potuto notare, nelle tavole che vi ho proposto mancano i classici “baloons”: l’artista ha infatti scelto di lavorare integralmente al disegno e di posticipare l’inserimento dei fumetti ad un secondo momento, a livello digitale. La maggior parte delle opere esposte sono state tratte dalle due opere monumentali a fumetti di Smudja intitolate “Au Fil de l’Art”, che si possono trovare presso lo store della mostra.
Quali chicche mi sono portata a casa da questa visita? Cosa mi ha colpita in particolare? Sicuramente il tratto elevatissimo dell’artista, capace di immedesimarsi a tal punto nel soggetto che stava effigiando da riprodurne fedelmente la tecnica caratteristica (si vedano la famosa onda di Hokusai o le pennellate tipiche di Van Gogh), ma anche la sorprendente contaminazione di artisti che vengono ripresi e citati fra loro più e più volte (ad esempio i richiami a Klimt o a Munch nelle tavole dedicate a Van Gogh).
Ho stuzzicato la vostra curiosità? Se questo assaggio ha mosso in voi il desiderio di vedere con i vostri occhi altre mostre di fumetti uniche nel loro genere, allora il PAFF è il luogo giusto che fa per voi. Potete seguire il calendario delle prossime esposizioni sul sito ufficiale www.paff.it
Stay curious ♥
